El arte del mueble artesanal brasileño: un viaje por la tradición y la innovación

Banco Onça Pintada artesanal con madera de Piranheira por Arte Bancos Indígenas.

Brasil es un país reconocido por su rica cultura, sus diversas tradiciones y su patrimonio artístico. En los últimos años, la industria del diseño de muebles del país ha experimentado una transformación, a la que ha contribuido significativamente el auge del diseño de autor brasileño. Esta nueva tendencia representa tanto la rica historia artesanal del país como un espíritu pionero que está transformando a Brasil en un centro internacional de innovación en diseño.

Como uno de los mayores productores de madera del mundo, no es de extrañar que los muebles de madera hayan desempeñado tradicionalmente un papel importante en la economía de Brasil. Los muebles hechos a mano han sido durante mucho tiempo una parte importante del patrimonio cultural del país, adornando sus hogares y establecimientos durante más de un siglo. Por ejemplo, el Instituto Brasileño del Medio Ambiente y de los Recursos Naturales Renovables (IBAMA) estima que los productos de madera brasileños contribuyen con más del 2% del PIB del país. Hoy en día, esta tradición está siendo continuada por una nueva generación de diseñadores dedicados al arte del mobiliario artesanal brasileño.

Una de las características más notables del diseño de autor en Brasil es la integración de técnicas tradicionales con el diseño moderno, creando piezas únicas e innovadoras. Diseñadores como Jader Almeida , Marta Manente y Sérgio Matos son ejemplos de esta tendencia, que incorpora elementos artesanales tradicionales, como el tallado en madera y la costura a mano, con enfoques de diseño modernos, creando muebles que son a la vez funcionales y visualmente atractivos.

Otra innovación en el mobiliario artesanal brasileño es el uso de materiales sostenibles. La madera amazónica de caoba, conocida por su resistencia y durabilidad, se ha convertido en un elemento básico, mientras que los diseñadores también han comenzado a combinar la madera con otros materiales sostenibles como el mármol, el cuarzo y el metal. Además de la madera, hay creaciones que utilizan materiales ecológicos como madera reutilizada o plástico reciclado, lo que resalta aún más el compromiso de Brasil con el diseño sostenible.

En Artekura, los artesanos se inspiran en la diversidad natural de Brasil para crear hermosas piezas que muestran su cultura. Entre ellos se encuentra Arte Bancos Indígenas , un grupo que pinta y talla bancos a mano, compartiendo su vibrante cultura indígena con el mundo y al mismo tiempo sustentando a varias familias de su comunidad. Lucas Neves es otro artista talentoso de Artekura, famoso por sus piezas esculpidas que están inspiradas en la cultura brasileña.

En conclusión, el auge del diseño de autor brasileño en el ámbito de los muebles artesanales es un avance emocionante en la escena del diseño internacional, que muestra el rico patrimonio cultural y el espíritu pionero de Brasil. Su capacidad para incorporar técnicas tradicionales e infundirlas con nuevos materiales, manteniendo al mismo tiempo prácticas sostenibles, lo convierten en una fuerza a tener en cuenta. El futuro es muy prometedor para la industria, ya que los diseñadores brasileños siguen revolucionando el campo del diseño de muebles reconocido mundialmente.

Fuentes:

JCMS Arquitetura, El arte del mobiliario artesanal brasileño: la pata gemela olvidada de nuestra herencia de diseño, 3 de noviembre de 2021.

Blog Ofício Brejeiro, Diseño autoral brasileiro: história e referências, 18 de octubre de 2021.

Ello Furniture, un viaje por el diseño brasileño y sus influencias, 10 de junio de 2021.

ArchDaily, Diseñadores brasileños en ascenso, 4 de mayo de 2016.