Cada pieza de cerámica cuenta una historia única, reflejando su singularidad y expresión artística.
Mary Yamakawa , fundadora de A.terra Estúdio.
El viaje de Mary Yamakawa de la arquitectura a la cerámica es un testimonio de resiliencia.
Mary Yamakawa , la artista detrás de a.terra studio, lleva consigo un viaje inspirador que se desarrolla desde la arquitectura hasta la cerámica . Graduada en arquitectura y urbanismo, Mary se abrió camino inicialmente en el mundo de los negocios, donde absorbió experiencias y conocimientos que resultarían valiosos en su futura expresión artística.
La transición de Mary a la cerámica representa más que un simple cambio de carrera; es un testimonio de la búsqueda de la expresión auténtica y la materialización de una visión del mundo única. Su viaje es una narrativa de resiliencia , autoexpresión y descubrimiento, donde las técnicas se entrelazan con el diseño contemporáneo , dando como resultado piezas maravillosas.
Al explorar los límites entre la arquitectura, el diseño y el arte de la cerámica , Mary Yamakawa teje un legado que incorpora tanto la precisión y la racionalidad de la arquitectura como la fluidez y la expresión visceral de la cerámica . Su obra refleja la fusión de formas geométricas y la naturaleza orgánica de las imperfecciones.
La influencia de la naturaleza, el minimalismo japonés y la rica cultura brasileña se entrelazan en las piezas de Mary , cada una contando una historia única, imperfecta y hermosa a su manera.
Lámpara Amanita . Diseño de Mary Yamakawa .
Explorando el arte de la cerámica hecha a mano.
La cerámica hecha a mano es una técnica tradicional y artesanal muy utilizada por los ceramistas , y Mary Yamakawa destaca por su meticulosidad en este proceso. Al dar forma a cada pieza desde cero, permite que la expresión íntima de su creatividad y habilidad tome forma en la arcilla .
Esta práctica, que implica el uso de las manos para moldear y esculpir el barro, permite que cada pieza producida por Mary sea única, reflejando su singularidad y expresión artística. El proceso de construcción a mano es esencial para crear piezas de cerámica auténticas y cautivadoras que trascienden la mera manipulación del material, enriqueciendo el mundo del arte cerámico con autenticidad y originalidad.
Además, el meticuloso enfoque de Mary Yamakawa para la creación a mano permite que cada pieza cuente su propia historia. Sus creaciones reflejan no solo una habilidad técnica excepcional, sino también una profunda implicación con el arte de la cerámica . Cada curva, textura y detalle está cuidadosamente moldeado para transmitir emoción y significado, lo que da como resultado piezas que atraen y cautivan a los admiradores del arte cerámico con su autenticidad y belleza singular.
Mary Yamakawa moldeando una pieza de cerámica a mano.
Cada pieza de cerámica de María es más que arte; es un testimonio de la vida en su forma más bella y compleja.
La pasión de Mary por la cerámica va mucho más allá del simple acto de dar forma a la arcilla . Para ella, es como si la vida se desplegara ante sus ojos, tal como la arcilla toma forma bajo sus hábiles manos.
Lámpara Elara. Diseño de Mary Yamakawa .
En su estudio, cada pieza moldeada por Mary cuenta una historia única, cargada de emociones y experiencias. Cada curva, textura y detalle minuciosamente elaborado refleja los altibajos de la existencia humana. Sus cerámicas no son solo arte; son un reflejo de la fugacidad y la complejidad de la vida.
Es interesante cómo el arte de Mary nos invita a contemplar la belleza y la profundidad de la experiencia humana. Sus piezas nos incitan a reflexionar sobre la conexión entre la expresión creativa y el camino de la vida, aportando significado y belleza a nuestra vida cotidiana.
Lámpara Eye . Diseño de Mary Yamakawa .
