Cada peça de cerâmica conta uma história única, refletindo sua singularidade e expressão artística.

Mary Yamakawa , fundadora do A.terra Estúdio.

A jornada de Mary Yamakawa da arquitetura à cerâmica é um testemunho de resiliência.

Mary Yamakawa , a artista por trás do estúdio a.terra, carrega consigo uma jornada inspiradora que se desenrola da arquitetura à cerâmica . Formada em arquitetura e urbanismo, Mary inicialmente trilhou seu caminho no mundo dos negócios, onde absorveu experiências e conhecimentos que se mostrariam valiosos em sua futura expressão artística.

A transição de Mary para a cerâmica representa mais do que uma simples mudança de carreira; é um testemunho da busca pela expressão autêntica e da materialização de uma visão de mundo única. Sua jornada é uma narrativa de resiliência , autoexpressão e descoberta, onde as técnicas se entrelaçam com o design contemporâneo , resultando em peças maravilhosas.

Ao explorar as fronteiras entre arquitetura, design e arte da cerâmica , Mary Yamakawa tece um legado que incorpora tanto a precisão e a racionalidade da arquitetura quanto a fluidez e expressão visceral da cerâmica . O seu trabalho reflete a fusão das formas geométricas e a natureza orgânica das imperfeições.

A influência da natureza, do minimalismo japonês e da rica cultura brasileira se entrelaçam nas peças de Mary , cada uma contando uma história única, imperfeita e bela à sua maneira.

Lâmpada Amanita . Projeto de Mary Yamakawa .

Explorando a arte da cerâmica feita à mão.

A construção manual em cerâmica é uma técnica tradicional e artesanal muito utilizada pelos ceramistas , e Mary Yamakawa destaca-se pela sua abordagem meticulosa neste processo. Ao moldar cada peça do zero, ela permite que a expressão íntima de sua criatividade e habilidade tome forma no barro .

Esta prática, que envolve o uso das mãos para moldar e esculpir o barro, permite que cada peça produzida por Mary seja única, refletindo a sua singularidade e expressão artística. O processo de construção manual é essencial para a criação de peças cerâmicas autênticas e cativantes que transcendem a mera manipulação de materiais, enriquecendo o mundo da arte cerâmica com autenticidade e originalidade.

Além disso, a abordagem meticulosa de Mary Yamakawa à construção manual permite que cada peça conte a sua própria história. As suas criações reflectem não só uma excepcional habilidade técnica, mas também um profundo envolvimento com a arte da cerâmica . Cada curva, textura e detalhe são cuidadosamente moldados para transmitir emoção e significado, resultando em peças que atraem e cativam os admiradores da arte cerâmica pela sua autenticidade e beleza singular.

Mary Yamakawa moldando uma peça de cerâmica à mão.

Cada peça de cerâmica de Maria é mais que arte; É um testamento à vida em sua forma mais bela e complexa.

A paixão de Maria pela cerâmica vai muito além do simples ato de moldar o barro . Para ela, é como se a vida se desenrolasse diante de seus olhos, assim como o barro ganha forma sob suas mãos habilidosas.

Elara Lâmpada. Projeto de Mary Yamakawa .

Em seu ateliê, cada peça moldada por Mary conta uma história única, carregada de emoções e experiências. Cada curva, textura e detalhe meticulosamente elaborado reflete os altos e baixos da existência humana. Suas cerâmicas não são apenas arte; eles são um reflexo da efemeridade e da complexidade da vida.

É interessante como a arte de Maria nos convida a contemplar a beleza e a profundidade da experiência humana. Suas peças nos levam a refletir sobre a conexão entre a expressão criativa e a jornada da vida, trazendo significado e beleza ao nosso dia a dia.

Lâmpada de olho . Projeto de Mary Yamakawa .